Dessiner un paysage au pastel : techniques faciles et conseils pour débuter
Le pastel est probablement l’une des techniques les plus agréables pour commencer à dessiner des paysages.
Pas besoin de pinceaux, de peinture à préparer ni de longues heures de séchage : quelques pastels, une feuille de papier et vous pouvez déjà créer un ciel lumineux, un coucher de soleil, des montagnes ou les reflets d’un lac.
Et contrairement à ce que l’on pourrait penser en regardant certains paysages très détaillés, il n’est pas nécessaire de savoir parfaitement dessiner pour obtenir un joli résultat au pastel.
Dans cet article, je vais vous montrer les bases à connaître pour vous lancer : quel matériel choisir, comment travailler les couleurs, créer de beaux dégradés, représenter le ciel, l’eau ou les montagnes et éviter les erreurs les plus fréquentes.
Et si cette technique vous plaît, je vous présenterai également à la fin de l’article mon guide complet consacré aux paysages au pastel, avec 10 paysages expliqués étape par étape.
Pourquoi le pastel est idéal pour dessiner des paysages
Le pastel a un avantage formidable : la couleur est immédiatement présente sur le papier.
On peut déposer une couleur, l'estomper, en superposer une autre, ajouter quelques touches de lumière... et voir le paysage apparaître progressivement.
C'est particulièrement intéressant pour représenter :
les dégradés d'un ciel ;
les couchers de soleil ;
les nuages ;
les montagnes lointaines ;
les arbres et la végétation ;
l'eau et ses reflets ;
la neige ;
les paysages nocturnes.
Autre avantage : il est possible de travailler aussi bien sur papier blanc que sur papier teinté ou noir. Le résultat peut être complètement différent avec exactement les mêmes couleurs.
Sur un papier clair, on construit généralement progressivement les ombres et les contrastes. Sur un papier sombre, ce sont au contraire les couleurs claires et lumineuses qui vont faire apparaître le paysage.
C'est justement l'une des techniques que j'ai voulu explorer dans mon nouveau guide.
Quel matériel pour débuter le paysage au pastel ?
Il n'est pas nécessaire d'acheter énormément de matériel pour commencer.
Des pastels secs
Une boîte comprenant plusieurs bleus, verts, jaunes, oranges, roses, violets, bruns ainsi que du blanc et quelques teintes foncées permet déjà de réaliser énormément de paysages.
Du papier adapté au pastel
Le papier doit posséder suffisamment de grain pour retenir les pigments.
Vous pouvez commencer avec du papier blanc, mais je vous conseille également d'essayer du papier beige, gris et noir. Le simple changement de couleur du support peut complètement transformer le rendu.
Quelques crayons pastel
Ils ne sont pas indispensables pour commencer, mais deviennent très pratiques pour réaliser les petits détails : branches fines, herbes, contours, étoiles ou petites touches lumineuses.
Une estompe
Vous pouvez estomper certaines zones avec les doigts, mais une estompe permet davantage de précision.
👉 Estompes
Une gomme mie de pain
Très pratique pour retirer une partie des pigments ou récupérer une petite zone de lumière.
Un fixatif pour pastel
Il peut être utilisé pour protéger le dessin terminé. Attention cependant : certains fixatifs peuvent légèrement modifier ou assombrir les couleurs. Faites toujours un essai auparavant.
Les 5 techniques à connaître avant de réaliser son premier paysage
1. Commencer par les grandes formes
Ne commencez surtout pas par les détails.
Tracez très légèrement :
la ligne d'horizon ;
les principales montagnes ou collines ;
la position des arbres ;
la rive s'il y a de l'eau ;
éventuellement le soleil ou la lune.
L'objectif est simplement de construire la composition.
2. Travailler du fond vers le premier plan
Une méthode très simple consiste à commencer par les éléments les plus éloignés.
Par exemple :
ciel → montagnes → eau → végétation → premier plan → détails.
Cette progression évite de se perdre dans les petits éléments trop tôt.
3. Superposer les couleurs
Un beau ciel bleu n'est généralement pas constitué d'un seul bleu.
Essayez par exemple un bleu foncé dans la partie supérieure, un bleu plus clair en descendant, puis une pointe de rose, de jaune ou de violet près de l'horizon.
Travaillez avec plusieurs couches légères plutôt qu'une couche très appuyée.
C'est également valable pour les montagnes, l'eau et la végétation.
4. Estomper... mais pas partout
L'estompe permet de réaliser de magnifiques dégradés, mais si vous estompez absolument tout, votre dessin risque de perdre sa texture.
Utilisez-la surtout pour :
les ciels ;
certaines zones d'eau ;
les montagnes éloignées ;
les transitions entre deux couleurs.
Conservez davantage de traits et de matière au premier plan.
Cette différence contribue d'ailleurs à créer une impression de profondeur.
5. Garder les détails pour la fin
C'est seulement lorsque l'ensemble du paysage est en place que vous pouvez ajouter les petites touches qui vont lui donner vie :
quelques herbes, des branches, des fleurs, l'écume des vagues, des reflets, des étoiles ou quelques points de lumière.
Et il en faut souvent beaucoup moins qu'on ne l'imagine.
Comment créer facilement de la profondeur ?
Voici une astuce particulièrement efficace pour les paysages.
Imaginez votre dessin divisé en trois plans.
Au loin, utilisez des couleurs plus douces, plus froides et moins contrastées.
Au plan intermédiaire, augmentez progressivement les contrastes.
Enfin, au premier plan, utilisez des couleurs plus franches et des détails plus précis.
Une montagne éloignée n'a donc pas besoin d'être remplie de détails. Quelques formes simples dans des bleus, gris ou violets peuvent être beaucoup plus convaincantes.
Réaliser un coucher de soleil au pastel
C'est probablement l'un des meilleurs exercices pour débuter.
Préparez par exemple :
bleu + violet + rose + orange + jaune pâle + blanc.
Commencez par le bleu dans la partie supérieure du ciel.
Ajoutez progressivement le violet puis le rose.
Approchez-vous ensuite de l'horizon avec l'orange et terminez avec du jaune clair.
Estompez délicatement les transitions sans mélanger complètement les couleurs.
Ajoutez enfin quelques touches très claires autour du soleil.
Vous obtenez déjà la base d'un paysage.
Et sur papier noir ?
C'est une expérience que je vous recommande vraiment.
Sur un papier noir, vous pouvez laisser le support participer au dessin au lieu de chercher à tout recouvrir.
Essayez simplement :
bleu clair + turquoise + violet + blanc.
Créez un ciel nocturne, laissez certaines zones noires apparentes et ajoutez une lune blanche.
Quelques touches claires sur l'eau suffiront ensuite à suggérer son reflet.
Le contraste apparaît immédiatement.
5 erreurs fréquentes quand on débute au pastel
La première est d'appuyer trop fort dès le départ. Le papier se sature rapidement et il devient difficile d'ajouter de nouvelles couches.
La deuxième consiste à trop estomper. À force de mélanger les pigments, les couleurs peuvent devenir ternes.
La troisième est de vouloir immédiatement dessiner chaque branche, chaque feuille ou chaque vague. Commencez toujours par les masses principales.
La quatrième est d'utiliser trop peu de nuances. Deux ou trois bleus produiront généralement un résultat beaucoup plus intéressant qu'un seul.
Enfin, n'oubliez pas de conserver des zones lumineuses. Les touches les plus claires doivent généralement être ajoutées progressivement et réservées aux endroits où la lumière doit réellement attirer le regard.
Envie d'aller plus loin ? J'ai créé un guide complet
Si ces premières techniques vous donnent envie d'essayer le pastel, j'ai justement créé un guide entièrement consacré à cette technique :
Paysages au pastel — Le guide complet pour débuter et créer des paysages lumineux pas à pas
👉 Découvrir le guide complet Paysages au pastel
J'ai conçu ce guide pour pouvoir progresser même lorsque l'on débute complètement.
Il comprend 76 pages illustrées, avec les techniques essentielles expliquées simplement avant de passer à 10 véritables projets réalisés étape par étape.
Vous apprendrez notamment à réaliser :
un lac bleu sous la pleine lune ;
un coucher de soleil flamboyant sur un lac ;
des montagnes au lever du soleil ;
une forêt dans la brume ;
une plage au coucher du soleil ;
une nuit étoilée sur les montagnes ;
un chemin de campagne au printemps ;
un lac d'automne et ses reflets colorés ;
un paysage enneigé au crépuscule ;
un clair de lune sur la mer.
Chaque projet est développé sur 3 pages, afin de voir réellement le paysage évoluer étape après étape.
Mais le guide ne s'arrête pas aux 10 projets : vous y trouverez également 10 paysages supplémentaires à essayer, 8 palettes de couleurs prêtes à utiliser, des associations de couleurs selon l'ambiance recherchée, une check-list, un tableau des problèmes et solutions, ainsi que de nombreux conseils pour créer ensuite vos propres paysages.
FAQ — Dessiner des paysages au pastel
Quel pastel choisir lorsqu'on débute ?
Le pastel sec est particulièrement adapté aux paysages, car il permet de superposer, fondre et estomper facilement les couleurs. Une boîte proposant une gamme suffisamment variée est préférable à l'achat de très nombreuses couleurs séparées pour commencer.
Peut-on dessiner au pastel sur du papier classique ?
Techniquement oui, mais le résultat risque d'être décevant. Un papier possédant un grain adapté retient beaucoup mieux les pigments.
Faut-il savoir dessiner avant de commencer ?
Non. Pour les paysages, vous pouvez partir de formes très simples. La lumière, les couleurs, les contrastes et les différents plans jouent souvent un rôle plus important que la précision du dessin.
Peut-on utiliser du papier noir ?
Oui, et c'est même particulièrement intéressant pour les paysages nocturnes, les couchers de soleil et les scènes comportant de forts contrastes lumineux.
Faut-il obligatoirement fixer un dessin au pastel ?
Ce n'est pas obligatoire, mais le pastel sec reste fragile. Si vous utilisez un fixatif, testez-le auparavant car il peut modifier légèrement les couleurs. Pour conserver une œuvre, protégez également sa surface des frottements.
Comment éviter que les couleurs deviennent ternes ?
Évitez de trop appuyer, de multiplier les mélanges au même endroit et d'estomper systématiquement toutes les couches. Gardez également vos pastels et vos outils propres lorsque vous passez d'une couleur à une autre.
Combien de couleurs faut-il pour commencer ?
Il n'est pas nécessaire d'en posséder des dizaines. Une sélection cohérente de couleurs chaudes, froides, quelques tons naturels, du blanc et des teintes foncées permet déjà de réaliser de nombreux paysages.
Pour terminer
Le pastel permet d'obtenir des paysages très expressifs avec finalement assez peu de matériel. Et surtout, il autorise beaucoup de liberté : un même paysage peut devenir doux, spectaculaire, nocturne, automnal ou complètement imaginaire simplement en changeant sa palette.
Commencez par quelque chose de simple. Un ciel, une ligne d'horizon, quelques montagnes et un reflet sur l'eau suffisent largement pour votre premier essai.
Et si vous souhaitez être accompagnée pas à pas pour aller plus loin, vous retrouverez toutes les techniques et les 10 projets complets dans mon guide « Paysages au pastel ».
👉 Découvrir le guide et commencer votre premier paysage
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DESSINER DES PAYSAGES AU PASTEL
Techniques faciles pour débuter
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